Escrita Literária

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Resumo

Aprenda a dominar a arquitetura da ficção, desde a construção de enredos magnéticos e personagens psicologicamente complexas até ao polimento estilístico final que define a sua voz literária única e publicação final.

Objetivo Geral

Planear, redigir e rever textos literários com consistência estilística, ritmo dramático e profundidade emocional.

Competências a Desenvolver

  • Dominar os fundamentos da narrativa: identificar e aplicar com mestria os componentes estruturais básicos de qualquer texto literário (personagem, enredo, ambiente, ponto de vista), adaptando-os a diferentes géneros;
  • Desenvolver personagens credíveis e complexas: utilizar técnicas de caracterização (direta e indireta) e subtexto para criar personagens tridimensionais, com voz, motivações e conflitos internos bem definidos;
  • Gerir o ritmo e a tensão: controlar a cadência da prosa e manipular o tempo narrativo (sumário, cena, pausa) para construir suspense, manter o leitor envolvido e garantir o impacto emocional desejado;
  • Encontrar e refinar a voz narrativa: experimentar diferentes pontos de vista e vozes (narrador omnisciente, em primeira pessoa, etc.) para encontrar aquela que melhor serve a história e que distingue o seu estilo;
  • Aplicar a estilística e a musicalidade da língua: utilizar figuras de estilo (metáfora, comparação, anáfora, etc.) e o vocabulário do português de Portugal com precisão e elegância, conferindo musicalidade e profundidade estética ao texto;
  • Revisão profissional e aperfeiçoamento: aplicar métodos de revisão e autocrítica focados na coerência interna, coesão textual e eliminação de clichés, elevando o texto de um rascunho a uma obra finalizada.

Destinatários

Este curso destina-se a escritores, críticos literários, leitores, jornalistas, copywriters, professores, profissionais da comunicação, profissionais de áreas criativas, criadores de conteúdos narrativos e todos os profissionais interessados no tema.

Aplicações Práticas

Este curso permite-lhe escrever romances ou contos com estruturas sólidas, criar diálogos credíveis que revelam a alma das personagens e realizar revisões editoriais profundas que transformam um rascunho amador num manuscrito pronto para ser apresentado a editoras e publicado. 

Programa

1. A Arquitetura da História: Estrutura, Enredo e o Poder do Ponto de Vista

  • Esqueleto da narrativa
  • Estrutura clássica (início, desenvolvimento, clímax e resolução)
  • Estrutura em três atos. e outras variações mais modernas
  • Força do enredo: distinção entre Ideia, Argumento e Enredo
  • Técnicas de plotting (planeamento detalhado) vs. pantsing (escrita por descoberta) e como utilizá-las de forma complementar
  • Ponto de vista (P.V.)
  • Exploração dos diferentes P.V. (1.ª, 2.ª e 3.ª pessoa omnisciente/limitada) e análise de como cada um molda a perceção do leitor e o acesso à consciência das personagens
  • Ambiente e o cenário
  • Inícios catapultantes (os Hooks): técnicas para capturar o leitor nas primeiras linhas, estabelecendo o tom, o conflito e a promessa da história

2. O Coração da Narrativa: Criação de Personagens e Diálogos Credíveis

  • Anatomia da personagem: a distinção fundamental entre protagonista, antagonista e personagens secundárias
  • Como definir o arco de transformação (mudança ou resistência à mudança)
  • Técnicas de caracterização: utilização de métodos diretos (descrição explícita) e indiretos (ação, pensamento e fala) para construir a personalidade
  • Conflito interno e externo: a importância do desejo e da necessidade (o que a personagem quer vs. o que ela precisa) como motor do enredo
  • Arte do diálogo: escrever falas que avancem a história, revelem traços de personalidade e evitem a exposição (informação forçada).
  • Subtexto e silêncio: a força do que não é dito.
  • Utilização do silêncio e do subtexto no diálogo para criar tensão e ambiguidade

3. Domínio do Tempo e do Ritmo: Como Gerir o Suspense e a Cadência na Prosa

  • Tempo na escrita: diferenciar o tempo da história (duração dos eventos) e o tempo do discurso (a forma como o escritor o apresenta)
  • Conceito de analepse (flashback) e prolepse (flashforward)
  • Ritmo e cadência: técnicas de variação de ritmo: sumário (aceleração do tempo), cena (tempo real) e pausa (desaceleração para reflexão ou descrição)
  • Construção do suspense: criação de perguntas na mente do leitor e controlo da libertação de informação (teasing), mantendo a tensão e o interesse.
  • Descrição dinâmica: como usar a descrição do ambiente e das ações para intensificar o ritmo, em vez de o travar
  • Força das transições: gerir a passagem entre cenas e capítulos de forma fluida, sem quebrar a imersão do leitor

4. Estilística e a Música da Língua: A Força da Palavra e das Figuras de Estilo

  • Estilo como identidade: o conceito de voz própria e a importância da coerência estilística; exercícios para identificar e refinar o timbre único de cada autor
  • Vocabulário e precisão: a escolha da palavra exata (le mot juste); uso de dicionários e ferramentas de pesquisa para enriquecer o léxico sem cair no empolamento
  • Figuras de estilo essenciais: análise e aplicação prática de metáfora, comparação, aliteração, anáfora e outras figuras que elevam a expressividade do texto
  • Musicalidade da frase: o domínio da sintaxe e da pontuação (em especial, o uso da vírgula e do ponto e vírgula) para criar frases com ritmo e cadência naturais
  • Perigo do cliché: identificação e substituição de expressões desgastadas por imagens originais e impactantes

5. Da Revisão à Voz Própria: Polimento, Coerência e o Desafio da Edição Final

  • Arte da autocrítica: estabelecer uma distância emocional face ao rascunho; métodos de revisão focados em diferentes aspetos (coerência, ritmo, gramática) em fases distintas
  • Revisão de coerência e credibilidade: a verificação de falhas lógicas no enredo, contradições nas personagens e inconsistências no mundo narrado;
  • Revisão estilística e eliminação de "barulho": identificação e corte de palavras e frases desnecessárias que enfraquecem o impacto da prosa (adjetivação excessiva, advérbios redundantes)
  • Papel do leitor beta e do editor: como selecionar e utilizar o feedback externo de forma construtiva para aperfeiçoar o texto
  • Preparação para o mundo: as etapas finais de formatação, revisão de gralhas e o caminho a seguir após a conclusão do texto (a proposta a editoras ou a autopublicação)

Funcionamento

  • Este curso tem apoio do formador, que esclarecerá as suas dúvidas através de um fórum de discussão, onde poderá colocar as suas questões a qualquer momento durante a duração do curso.
  • O curso encontra-se estruturado em aulas, que estão num formato cumpridor dos standards internacionais de e-learning.
  • Cada aula tem uma duração média estimada de 2 horas.
  • Pode aceder às aulas a qualquer hora do dia ou da noite, bem como fins-de-semana e feriados, em função da sua disponibilidade e disposição, tendo apenas a restrição de ter de terminar o curso até ao último dia de formação.
  • As aulas são disponibilizadas na sua Área de Membro de 2 em 2 dias, podendo frequentar cada aula desde o dia em que é disponibilizada até ao último dia de formação. O curso só termina 5 dias depois de ser disponibilizada a última aula.
  • Pode ainda interromper uma aula a qualquer momento e recomeçá-la mais tarde, podendo frequentar cada aula quantas vezes desejar.
  • No final de cada aula tem a possibilidade de efetuar o download de alguns materiais de formação para gravar no seu computador ou imprimir.
  • No final do curso receberá um Certificado de Formação Profissional caso realize pelo menos 50% dos elementos de avaliação do curso (trabalhos, testes de avaliação e a participação online nos debates lançados no fórum) e tenha avaliação final positiva.
  • Esta formação é certificada e, como tal, a emissão do certificado é feita através da plataforma SIGO (Sistema de Informação e Gestão da Oferta Educativa e Formativa) do Estado Português e as competências desenvolvidas são registadas no Passaporte Qualifica.

Guia do Formando

Requisitos

  • Para frequentar este curso é necessário ter acesso a um computador ou um tablet com ligação à Internet e um browser (programa para navegar na web), como o Chrome, Safari, Firefox ou Internet Explorer.
  • Pode aceder ao curso a partir de qualquer computador (por exemplo, em casa e no escritório), tablet ou smartphone.
  • Não necessita de instalar quaisquer programas no seu computador para poder aceder ao curso.
  • Este curso não exige qualquer conhecimento prévio do tema.

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